Кандинский синий всадник, Картина "Синий всадник", Василий Васильевич Кандинский
Я сама к нему неравнодушна, очень необычный был человек, и художник огромного таланта! В тембрах движение идет от скрипок и гобоев через кларнет, фагот, бубен, арфу к торжеству тромбонов и труб. Посмотрите, это же то самое время, когда Кандинский делает свой импрессионизм под впечатлением от Клода Моне. Интерьер Столовая.
Кандинский впоследствии иронически вспомнит момент основания Синего всадника, пережитый вместе с Францем Марком: «Название Der Blaue Reiter пришло к нам за чашкой кофе, под черепичным навесом Зиндельдорфа: нам обоим нравился синий цвет. Марку нравились лошади, мне — всадники. Поэтому имя родилось само. Но волшебный кофе фрау Марии Марк понравился нам еще больше».
И название пришло само.
Франц Марк — немецкий живописец-экспрессионист, активный участник создания «Синего всадника». С началом Первой мировой войны члены группы «Синий всадник» разъезжаются по всему миру. Кандинский и Мюнтер спешно эмигрируют в Швейцарию, а Франц Марк призван на западный фронт. Он погибает 4 марта года во время конной разведки. Пути Василия Кандинского и Габриэлы Мюнтер расходятся в конце года. Мечта художника, о жизни, полной гармонии в любви и работе, не осуществилась.
Он был одержим своими недостижимыми идеалами. Кандинский уезжает в Москву, пишет полуабстрактные картины, а после революции занимается общественной работой.
В году он женится на молодой соотечественнице Нине Андреевской. В году Василий Кандинский едет в командировку в Берлин и в Россию больше не возвращается. Когда к власти в Германии пришли фашисты, художник эмигрирует во Францию и живет в Париже. Габриэла Мюнтер живет в Мурнау до конца своих дней. Она умирает в году, пережив всех членов группы «Синий всадник». Перед своей кончиной она передает все работы, которые сохранились у нее со времен совместной жизни с Василием Кандинским, мюнхенской галерее Ленбаххаус.
С тех пор, просматривая это собрание, как ни в одном другом музее мира, можно проследить историю создания и творческого развития «Синего всадника». Картина Габриэлы Мюнтер. Явленский и Веревкина. Пушкина в начале года.
Благодаря городской галерее Мюнхена Ленбаххаус в Москву были привезены 60 произведений, из которых 30 картин Василия Кандинского. Извините, Валентина, но я как и некоторые комментирующие тоже считаю большинство картин мазней. Вот «Портрет Габриэлы Мюнтер» еще не чего, нормальная у Кандинского, а остальное, как Игорь заметил, на цветные сны похожи. Так интересно, что же это за загадочное место Мурнау, которое в корне изменило художника?
Мне, пожалуй, ближе его ранние работы. Придется быть настороже и крепко за кого-нибудь держаться :. Огромное спасибо за поздравление с летием моей тетушки, ей было очень приятно, и тебе привет из Новгородской земли!
Спасибо,Валентина, за интересный рассказ о жизни гениального художника! Картины впечатляют! Очень эмоциональные! Прекрасный человек и художник и жизнь прожил интересную, в постоянном поиске!
Можно позавидовать!
Елена, спасибо за такой откровенный отзыв. Я сама к нему неравнодушна, очень необычный был человек, и художник огромного таланта! Я не хочу никого обидеть, это только мое мнение, но вот некоторые картины очень даже неплохие, а другие больше похожи на детскую мазню.. Галина, я считаю это вполне нормальным — что-то нравится, что-то нет. Спасибо за откровенность! Да, мазня, набор цветных фигур. Мы и не пытались вдумываться в написанное художником.
Однажды дочь 3 лет сидя у меня на руках неожиданно показала на картину и спросила: «Мама, а почему там дядя воду льет? А дети сходу обнаруживают сюжеты, фигуры, смысл. Вывод: Надо быть немного ребенком, чтобы понять абстракционизм. Из всех представленных в статье полотен понравился только портрет Габриэлы Мюнтер.
Остальное — вне моего понимания и восприятния. Любовь, я постаралась представить разные картины Кандинского, чтобы можно было составить приблизительное мнение о художнике.
Рада, что Вы для себя что-то выбрали. Мне кажется, Светлана, что у Кандинского в этой картине особое настроение, ведь в Калльмюнце они объявили о своей помолвке! Интересная биография и хотя вы писали о жизни Кандинского, у вас в статье много его картин, красочных и необыкновенных.
Мне кажется, Анастасия, для того, чтобы лучше понять произведения художника, надо знать, как он жил, что чувствовал и переживал в определенные периоды. Практически все краски присутствуют одновременно на каждой картине.
Но вот портрет Мюнтер выполнен совсем в другом стиле…. Мне кажется, Кандинский очень любил Мюнтер и много ее писал. Невозможно в одном рассказе все картины представить!
Я уже как-то писала, что не являюсь знатоком и особым любителем живописи, поэтому меня больше заинтересовала жизнь Кандинского, чем его картины, но все же скажу, что буйство красок у него присутствует в каждой картине, что весьма впечатляет. Последние картины Кандинского больше напоминают какие-то сны, сложные и порядком запутанные, но все же подчинены одной общей идее. Спасибо за интересный рассказ!
Статьи сопровождаются иллюстрациями, демонстрирующими общность древнего искусства в разных частях света. Авторы уделяют большое внимание детскому рисунку, рассматривая его как полноправную живопись, что становится довольно-таки революционной идеей.
Общество по-прежнему верно своему принципу синтеза искусств — несколько колонок уделено музыке. Квинтэссенцией этих тенденций "Синего всадника" становится труд Кандинского "О духовном в искусстве" , где большое место отведено эстетике формы и цвета, психологической роли оттенка.
В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность "С чёрной аркой" , он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. Альманах номер два он же последний выпущен "Всадником" в А годом раньше в Берлине в помещении, предоставленном журналом "Штурм", проходит последняя масштабная экспозиция объединения.
Когда начинается Первая Мировая война, Кандинский покидает Германию, и на этом период "Синего всадника" в его биографии заканчивается. Да и сама группа с разбродом её лидеров фактически прекращает своё существование.
